欢迎来到天津AG捕鱼王手机捕鱼游戏捕鱼游戏平台招生网站 招生热线:022-87396889

当前位置: 首页 >> 考试资料 >>正文

天津捕鱼平台艺术概论考点:音乐艺术的基本特征

时间:10-12 04:52 来源:天津AG捕鱼王手机捕鱼游戏网 http://www.tjykdx.net

捕鱼游戏平台考点


     2017年捕鱼平台即将来临,很多人对艺术概论依然是束手无策,下面大家就跟着天津AG捕鱼王捕鱼游戏平台网的老师来学习一下艺术概论考点吧。

  音乐艺术的基本特征

  1.情感的涌流

  音乐擅长表现情感。与其他艺术相比,音乐在表现感情方面的能力是巨大的。除了音乐以外,任何艺术都不能如此深刻地渗入到我们感情体验和情绪的领域。艾涅斯库认为:“音乐是表达内心感受的各种微妙变化的唯一方法”。音乐对情感的影响较之其它艺术更直接、更猛烈、更迅速。古希腊有奥菲欧用歌声征服了自然和死神,把爱妻从冥府中引回人间的传说,我国古代也有“四面楚歌”瓦解军心的故事。这些都说明人类很早就有了对音乐情感效应的认识了。因而音乐被人称为“表情艺术”,人类深邃而广阔的情感领域正是音乐纵横驰骋的天地。

  黑格尔认为:“音乐是心情的艺术,它直接针对着心情”。的确,音乐不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪,而且可以直接触及人的心灵的最深处,激发和宣泄人的激情。中国诗人自居易著名的《琵琶行》中写听完琵琶女如怨如诉的演奏后,“凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”俄国作家列夫o托尔斯泰听到《如歌的行板》后,也禁不住流下了热泪。这些都是音乐情感性的体现。音乐的抒情性,来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段,音乐中有组织的乐音,可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式,来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。正因为如此,我们可以感受到《二泉映月》的哀怨,《金蛇狂舞》的热烈,《春江花月夜》的恬静,《江河水》的悲泣;也可以感受到贝多芬作品的激情奔放,莫扎特作品的优美细腻,德彪西作品的朦胧伤感,柴可夫斯基作品的忧郁深沉。

  正因为作为表现艺术的音乐所具有独特的特点,音乐作品就在一定程度上具有超越性,它可超越时代、国家、民族甚至政治信仰。巴赫、亨德尔逝世二百多年了,但他们的作品我们今天听起来,仍能激起感情上的共鸣,尽管时代、国别、思想观念不同,音乐语言所传递的情感信息是不用翻译的,它会被各个不同民族各个地区的人们所接受,音乐因此被誉为第二种世界语。

  2.象征的意味

  音乐艺术的一个基本特征即以声音的属性和声音的运动来象征所要表现的对象。比如,用较微弱的音响和平缓的旋律长音等象征平静、安宁。代表作品有德彪西《大海》第一乐章,以定音鼓的弱奏象征平静的大海;辛沪光《嘎达梅林》的引子则以提琴声部的旋律长音与中声部的固定音型结合,表现了宁静的草原。以音色象征人物或动物也是十分常用的手法。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼台会”一段,即以独奏小提琴象征女性的祝英台,以大提琴象征男性的梁山伯。这是因为女性的声音、性格较近于小提琴音色感觉,男性的声音、性格较近大提琴的音色感觉。同时,提琴音乐较柔和,适于象征人物特别是恋爱之中情感丰富的青年。在象征手段的运用中常常既注意到声音的属性又结合音乐的运动。如在交响童话《龟兔赛跑》中,以音色浑厚的大管及其节奏沉稳的旋律表现乌龟,以单簧管和灵活快速的旋律代表机敏的兔子,显得十分贴切生动。还有以音乐由弱到强象征车队、马队、人群等由远而近;反之则由近而远。如鲍罗丁的交响音乐画《在中亚细亚草原上》就用这种手法表现了商队的行进。另外,象征作为音乐表现手法自古就具有多样的应用和理论认识。

  音乐象征意义的实现最终还在于声音的特有属性与人的情感的吻合与交融,亦即声音的特有属性与所表达的情感与情绪之间的固定联系,是人们基于自身的审美趣昧和审美倾向而自然形成的,或是由人赋予的。声音力度的变化具有很强的象征性,由弱到强或由强到弱的声音延宕,可以象征一场战斗的由起始而激烈,或是由惨烈而宁静,也可以象征队伍的由远及近或由近及远。声音力度的对比,可以象征风雨雷电等自然变化的动势,也可以象征人与入之间的关系。音色的变化也是声音象征性的重要表现手段。音色是人声与乐器在音响上的特色,主要由其谐音的多寡及各谐音的相对强度所决定。音色与人的情感及客观物象并没有必然的联系,但由于一定的音色在其品质上可能与人的某种感情相吻合,因而便可以发生内在联系,并拥有一定的象征意义。

  3.想象的自由

  音乐是最擅长于自由想象的艺术。音乐的这种特殊性,根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段,它以乐音为材料作用于人的听觉,可以直接传达和表现音乐家的感情起伏、思绪变化,透人人心与主体合而为一。我国著名的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》,以唢呐模拟布谷鸟、斑鸠、猫头鹰等各种鸟类的鸣叫声,富于浓厚的生活气息,通过万物生机勃勃、欣欣向荣的景象,表现欢快热烈的生活情趣和情感。贝多芬的《田园交响曲》中,有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和鸟鸣声,正是为了表现音乐家在生活中的感受,通过这种借景抒情或寓情于景的手法,来传达对于生活的情感体验,正如贝多芬自己对《田园交响曲》评价:“不是绘画,而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受,因而是描写对农村生活的一些感觉。”

  音乐能表达丰富的情感,但又具有不明确性。音乐表情的不明确性给欣赏者留下再创造的广阔天地,音乐比其他种类的艺术更能激发欣赏者的积极创造。在音乐欣赏时,音乐唤起听众在自己的经验中与这些富有情感的声音相联系的感受,产生出丰富生动的联想和想象,引起强烈的情感反应。白居易的《琵琶行》中描绘一位“琵琶女”的演奏,引起了他的强烈共鸣。他听的是“琵琶女”自叹身世的演奏,引起的是自己被贬谪遭遇的联想。他无需在音乐中去追寻“琵琶女”身世的究竟,而沿着音乐的情感指向去创造自己的情感世界。黑格尔指出:“声音系统固然和心情有联系而且和心情的精神运动协调一致,但是它所引起的只不过是一种朦胧的同情共鸣,……一般说来,我们听众的情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的(朦胧的)内心因素,把我们主体内心情况摆进去,达到一种物我同一状态……”音乐形象的这种不确定性、多义性和朦胧性,既是它的局限,又是它的长处,它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间,从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。

  尽管对音乐的想象依据的物质媒体材料——乐音不表现具体的概念和思想,但在音乐活动的某个地域和民族中,一定的乐音组织形式却可以经过长期实践,在人们的审美心理中形成相对应的或比较贴近的情感模式。艺术家和欣赏者的想象活动正是基于自身审美文化的特性,并受制于上述限定而展开的。即便如此,音乐家的想象空间和想象色彩仍是最为自由和丰富的,他的想象常常处在一种情感的世界,而不与客观世界的具体实物和概念直接对应。不同的人欣赏同一首乐曲,由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣味,也经常会形成欣赏主体自由建构的艺术形象。


<友情连结> 手机版/ 大发888娱乐/ 大发体育官网/ 龙8娱乐/ 天津大学自考-天津大学自考本科/ 天津理工大学自考/